In de zomer presenteert Atelier Anders een prachtige
overzichtsexpositie over verf. Samen met diverse jonge kunstenaars wordt het
een overzicht getoond van diverse verfsoorten. Tijdens uw bezoek aan de galerie
kunt u niet alleen genieten van prachtige, diverse schilderijen, maar leert u
ook over het gebruik van de verf.
Elke kunstenaar kiest expliciet voor zijn of haar verf. Elke
verf heeft een eigen karakter. Zo laat eitempera de kleurkracht van het pigment
naar voren komen. Daar maakt kunstenares Esmee Seebregts gebruik van, als ze
haar kleurcomposities schildert.
Zet het in je agenda en kom ook genieten van het werk van Lenna van Ooijen, Lisa Beckers, Simone Albers.
In het najaar nemen Sarah Linde en Maartje van der Kruijs de galerie onder handen. Ze tonen hun teken- en etswerk en laten zelfs de ramen niet met rust. Hun werk toont diverse overeenkomsten, zoals veelal zwart/wit werk. Beide werken zowel op groot als klein formaat. Maar waar Sarah je meeneemt in grote lijnen naar de kern van een gevoel of gedachte, kun je helemaal verdwijnen in de miniatuur tekeningen en sprookjesachtige werkelijkheid van Maartje.
Naast deze prachtige expositie willen ze het publiek betrekken bij hun werk door middel van hun project ‘Tekening Retour’. Ze vragen 21 kunstenaars om een tekening te maken, waar een bezoeker, al tekenend op mag reageren. Deze tekening wordt naar de kunstenaar gestuurd, waarop hij of zij gaat reageren. Deze estafette loopt tijdens de gehele expositie. Neem deel aan deze communicatie; kom tekenen bij Atelier Anders!
Naast de exposities die te zien zijn bij Atelier Anders presenteert de galerie ook graag een kleine expositie die om het hoekje hangt, bij de keuken. Een sneller wisselende expositie van enkele werken die de speurende bezoekers laat verrassen. Kom regelmatig kijken wat er ‘Om het hoekje‘ gebeurd.
Till Willems – tot en met 17-10-2020
Vanaf 18 september tot en met 17 oktober verrast Till Willems ons met haar ijzerdraad tekeningen om het hoekje. We wanen ons even buiten, bij het zien van haar landschappen en vogels.
Kijk zeker even om het hoekje! Deze Tekening Retour deelnemer heeft haar eerste tekening al klaar hangen. Wie gaat er al tekenend met Till Willems in gesprek?
Dit is Till’s eerste inzending voor Tekening Retour
Naast de expositie ‘Synergie’ bij Atelier Anders, willen Sarah Linde en Maartje van der Kruijs het publiek betrekken bij hun werk door middel van hun project ‘Tekening Retour’. Meer dan 20 kunstenaars maken om de week een tekening, waar een bezoeker, al tekenend op mag reageren. Deze tekening wordt naar de kunstenaar teruggestuurd, waarop hij of zij gaat reageren. Deze estafette start op 18 september en loopt tot en met 21 november 2020. Kom naar Atelier Anders om te tekenen en ga in gesprek met een kunstenaar d.m.v. je eigen tekening.
Hoe en wat Tekening Retour
Deelnemers: 23 lokale kunstenaars 23 bezoekers Atelier Anders, per week, leeftijd 10-100 jaar
Afmeting: A5 staand papier, liefst van dikke goede kwaliteit, of anders ‘tekening’ van 15×21 cm.
Materiaal: Tekenen met potlood, krijt, pen, houtskool, 3D pen, ijzerdraad zoek de grens van tekenen op!
Kies uit de tekeningen van de 23 kunstenaars die tekening die jou het meest aanspreekt. Kom je tekening maken bij Atelier Anders of reserveer de tekening waarop je wilt reageren via mail/bellen/whatsapp of facebook. (Tel: 0625641933) Zorg dat jouw tekening op tijd in Atelier Anders is!
Maaktijd en uiterste inleverdatum: 18 september: 1e tekening van kunstenaars in Atelier Anders 18 t/m 26 sept.: 1e tekening van bezoekers, 26-9 uiterste inleverdatum (afgerond)
2 oktober: 2e tekening van kunstenaars in Atelier Anders 2 t/m 10 okt.: 2e tekening van bezoekers, 10-10 uiterste inleverdatum
16 oktober: 3e tekening van kunstenaars in Atelier Anders 16 t/m 24 okt.: 3e tekening van bezoekers, 24-10 uiterste inleverdatum
30 oktober: 4e tekening van kunstenaars in Atelier Anders 30 t/m 7 nov.: 4e tekening van bezoekers, 7-11 uiterste inleverdatum
13 november: 5e en laatste tekening van kunstenaars in Atelier Anders 14 november afsluiting Tekening Retour, bezoekers kunnen nu eigen tekening meenemen.
20 en 21 november: laatste dagen om de tekeningen van Tekening Retour in Atelier Anders te kopen.
Postadres: Schutsboomstraat 53, 5374 CB Schaijk t.a.v. Tekening Retour (en naam van de kunstenaar waarop je reageert)
Hieronder zijn de starttekeningen van de kunstenaars te zien.
Ze noemt zich zelf een tekenaar ook al ruikt veel werk naar ets-inkt. Van levensgrote tekeningen tot en met miniatuur etsen, elk werk vertelt een verhaal of neemt je mee naar een bijzondere sprookjeswereld.
Van jongs af aan is Sarah altijd gefascineerd geweest door de verbinding tussen mens en dier. Daarmee ook het vermogen van de mens om te voelen en te denken. Maar kunnen dieren dat ook?
Sarah tracht in haar werk de kern van een gevoel over te brengen op een kijken. Ze tekende zowel in pastel, houtskool, potlood en pen, maar gebruikt vaak ook diverse grafische technieken.
Een zelfportret getekend met potlood, grafiet en pastelkrijt is een veel voorkomende omschrijving van het werk van Rosemin Hendriks. Deze vaak grote portretten bevatten meer dan een gevoel of een blik van de kunstenaar zelf. Uit het dagelijks leven haalt ze inspiratie, zoals weerspiegelingen, bloemknoppen of een eendensnavel. Gewone beelden, worden ongewone details of patronen in haar portretten.
De diversiteit in haar oeuvre groeit, doordat zowel mens als dier het onderwerp kan zijn en er soms een gekleurd detail in voorkomt.
Het werk van Nicole Prein gaat vrijwel altijd over mensfiguren. Haar portretten zijn zeer expressionistisch te noemen. Met gevoel voor contrast brengt ze veelal vrouwfiguren tot leven, die hun emotie overbrengen op de kijker. De ene keer hanteert ze een sober palet waarbij inkt en houtskool de boventoon voeren en de andere keer werkt ze met uitbundig gekleurde, dikke verfstreken.
dav
Lisetteh
Lisetteh kijkt kritisch naar de wereld om haar heen. Dit is het uitgangspunt in bijna al haar werk. Een verbazing.verontwaardiging die vorm moet krijgen in beeld. Niets is zoals het in eerste instantie lijkt. Lisetteh laat een absurde realiteit zien. Ze gebruikt hiervoor wisselende technieken en materialen. Grafische technieken, collages, tekeningen, installaties, assemblages of een combinatie van deze vorm.
De vloeiende, landschappelijke beelden van Marie-Louise Wasiela kunnen soms een beetje ruig overkomen. De veelal vrij geabstraheerde beelden lijken vaak een spoor van menselijkheid te bevatten. Met veel gevoel voor detail en met een poëtische beeldentaal, creëert ze wonderlijke werelden op het platte vlak. http://www.mlwasiela.nl/
Ingrid Friesen
Na haar afstuderen aan de
kunstacademie in ’s-Hertogenbosch heeft ze diverse klussen gedaan. Maar tekenen
en illustreren vormen de grote rode draad in haar oeuvre. Haar werk is veel al
figuratief met soms een vervreemde twist. Haar kleurige landschappen en portretten
vallen op door hun bewegelijkheid en humor. Het is zeker dynamisch te noemen.
Ze heeft ook al vele belangrijke mijlpalen voor mensen mogen vastleggen zoals:
geboorte, trouwen, pensioen, diploma’s en verhuizingen. Dus inspiratie genoeg
voor Friesen om een bijzondere tekeningen voor ‘Tekening Retour’ te maken.
De Lithse kunstenaar Roos Marthe Thijsen heeft
een eigen stijl met een sober palet. Haar onderwerpen variëren van portretten,
natuur tot geometrische vormen. Haar vormentaal is dan ook zeer divers, maar
heeft voor het oplettend oog terugkomende elementen. Het werk van Thijsen kan
zowel smartelijk als sereen overkomen en heeft soms een filosofische betekenis.
Het is op gevoel gemaakt, wat een beschouwer zeker zal opvallen.
Thijsens oeuvre bevat diverse etsen en
schilderingen met koffie en Oost Indische inkt. Soms met een kleurig accent
zoals een Oosterse stempel.
De tekenstijl van Ingrid Menge is
expressief, teer en kwetsbaar naast elkaar. Kwetsbaar slaat ook op de mens, als
reiziger, altijd onderweg, bedreigd, eenzaam en gevangen in de omstandigheden.
Met wat zich afspeelt op het wereldtoneel staat de reiziger symbool voor de
mensheid in beweging.
Het werk van Menge zijn
krachtige beelden met een sober palet.
Inge Leuverink werkt in diverse technieken, ze past haar
materiaal aan op het onderwerp of verhaal. Door haar onderwerpen te ontrafelen
en weer te verbinden, ontstaat er een interessante dialoog. Ze heeft een
fascinatie voor kwetsbaarheid. Dit kan zowel te zien zijn in kwetsbare,
organische lijnen of in het keuzen onderwerp. Haar tekeningen kunnen door
gebruik van draad en 3Dpen ook wel eens van het papier afkomen.
Op grote kartonnen platen
schildert Barend van Hoek licht in zijn donkere achtergronden. In zijn werk
komen veelal vrouwfiguren voor die dienen als figurant in het beeld, om een
gevoel of symbolisch verhaal over te brengen.
“Prutsend en gummend van chaos
naar een poging tot sereniteit. Omdat ik van een duidelijke lijn en compositie
hou, wordt het vaak geassocieerd met graphic novels. In eerste instantie
hierover verbaasd, ben ik daar ingedoken en voel me nu dolende tussen twee
werelden.” Aldus Barend van Hoek zelf.
De tekenstijl van JAM van der AA kenmerkt zich door het gebruik van stilistische vormen en lijnen, waarbij vaak tekst (ook) een rol speelt. www.jamvanderaa.nl
Till Willems
Kunstenaar Till Willems tekent
met Chinese inkt of maakt 3D tekeningen met ijzerdraad. Dieren vormen een veel
voorkomend onderwerp in haar oeuvre. Er zijn ook enkele grotere werken van haar
te zien in de openbare ruimte.
Voor Rianne Schaaf is tekenen meestal een onderdeel van onderzoek naar ruimtelijk werk, kleur en thema. Regelmatig ontstaan hieruit autonome tekeningen. Haar proces verloopt via mixed media in potlood, viltstift, aquarel en inkten waarin ze zoekt naar een beeldpoëzie die met verdwijnen of hergevonden, veranderende herinneringen te maken hebben. Vaste symbolen als gedroomd landschap, verstrijken van, en paarden zijn de laatste tijd regelmatig aanwezig in haar werk.
Jannemeis Snels
“Ik ben Jannemeis en zolang
ik me kan herinneren wilde ik illustrator worden en dat ben ik nu dus. Naast
mijn teken- en computerwerk maak ik mozaïeken en beeldjes in speksteen. Ik werk
ook graag in opdracht; het is een uitdaging om gedachten en ideeën van een
ander om te zetten in een beeld.” Aldus Jannemeis Snels
Mara Liem
Vanuit een fantasievolle jeugd
ontwikkeld Mara Liem tot een indrukwekkende kunstenaar. Met haar liefde voor
sprookjes en verhalen creëert ze nieuwe werelden. Door middel van haar diverse
kunstvormen trekt ze de beschouwer mee in haar wonderlijke gedachten. Met name
haar grote tekeningen zijn zeer toegankelijk en nodigen de kijken uit om zelf
ook weg te dromen.
Van Rossem zoekt de grenzen van het tekenen op. Ze werkt in verschillende druktechnieken. Veelal werkt ze van uit fotografie of materiaal wat ze verzameld uit haar verre reizen, maar ditmaal laat ze zich inspireren door de tekeningen die mensen naar aanleiding van haar werk maken.
Al bijna 8 jaar begint Miesjel van Gerwen de dag met een tekening. Die ‘dagtekeningen’ zijn intuïtief. Het is een doorlopend onderzoek naar hoe zijn hoofd werkt als er geen belang mee gemoeid is. Hij werkt hiervoor met pen en kleurpotlood op papier.
Haar werk
roept een sfeer op van verbinding en intimiteit. De toeschouwer die het werk
goed bekijkt, komt in een andere wereld waarin lijn, kleur en beweging elkaar vloeiend
afwisselen.
Citaat Rob Perree: “Laura Hoek maakt animaties, tekeningen en schilderijen. Het verschil tussen de laatste twee disciplines is vaak heel klein. Haar tekeningen zijn schilderachtig, haar schilderijen bevatten getekende elementen. Ze werkt over het algemeen op levensgroot formaat of klein. De figuren op haar tekeningen zijn vaak vrouwen. Die verbeeldt ze expressief, in beweging, meer suggestief dan realistisch en vrijwel altijd met veel leegte er omheen. Die kenmerken bij elkaar maken de werken sensueel, erotisch soms.”
Korneel Jeuken gebruikt beelden van alledag,
die hij isoleert en weer herschept, waardoor ze een nieuwe betekenis krijgen.
De kartonnen dozen waar hij veelal op werkt lijken zo van straat geplukt en
geven het werk een urban karakter. Tekenen, knippen, schilderen en
plakken komen samen in de manier van werken waarmee Jeuken een absurdistische
wereld vol zwevende mannen en gemaskerde superkinderen creëert.
Naast zijn vrij werk tekent hij cartoons voor
de Gelderlander. Deze kleurige, humoristische tekeningen hebben weer een geheel
eigen stijl. Heel spannend, want welke stijl krijgen de tekeningen die Jeuken
maakt voor ‘Tekening Retour’? Hoe dan ook, het worden echt spetterende,
originele Jeuken-ingen.
Kunstenaar Judith Rosema maakt stempels van dieren en planten en combineert deze op een manier waardoor ze verhalend worden. Veelal lijken dieren met elkaar een gesprek aan te gaan. De natuur speelt altijd een rol. De stempels worden gedrukt op een geschilderde of getekende ondergrond. De tekeningen/stempelwerken laten verhalen zien die iedereen voor zichzelf kan invullen. Judith maakt haar werk op haar handgeschepte papier, vaak verfraaid met bloemen en planten. Ze geeft workshops in diverse grafische technieken en in papierscheppen in haar ruimte in Den Bosch: het inkt atelier.
Kunstenaars Irene Schaap werkt met diverse media. Haar
vrije werk bestaat zowel uit schilderen, fotografie, als uit beeldhouden. Een hoofdthema
in haar werk is ruimte; zowel letterlijk als in de figuurlijke betekenis van
het woord. Ruimte staat voor vrijheid maar is ook beperkend. Ruimte schept
mogelijkheden maar bakent tegelijkertijd ook af.
Arthur Kamst
De tekenstijl van Arthur Kamst is wisselend figuratief en
abstract. Hij maak voornamelijk portretten en abstracte vlakvullingen, met potlood
en inkt.
Atelier Anders gaat op 12 juni weer open voor publiek. Deze zomer is er een ode aan de natuur te zien. De zomer expositie genaamd ‘Wanderer’ bevat de diverse werken van Mirjam Withaar, Sarah van Rossem en Inge Leuverink. Ze nemen u mee op hun dwalingen door de natuur, hun gedachten en de kunst. Zwerf door deze prachtige expositie en laat u opnieuw verwonderen door de natuur.
Op 12 juni houden we een online opening, waarbij er een film wordt gedeeld, waarin de kunstenaars uitleg geven over hun werk. Ze zullen ook een oproep doen aan u, om zelf te komen dolen en dwalen, waarna u net als zijn kunt creëren.
Mirjam Withaar
Mirjam Withaar werk veelal in keramiek en creëert met natuurlijke tinten organische objecten. Na haar opleiding Fine Art aan het St. Joost in Breda, hadden haar kunstwerken vaak een handeling of menselijke activiteit nodig, om geactiveerd te worden. Inmiddels ligt de nadruk niet meer op het rituele aspect van haar werk, maar op de esthetiek van de steeds wisselende natuur. Afgelopen najaar heeft ze zich veelal laten inspireren door paddenstoelen, schimmels en sporen. Om haar fascinatie voor deze vormen goed te kunnen uiten, is ze verder gegaan dan keramiek. Zo zal ze ook haar met wol gevilte werk tonen en drukken van paddenstoelen op fotogevoelig papier.
Kunstenaar Sarah van Rossem houdt van reizen en dwalen door onbekende gebieden. Vol met nieuwe inspiratie, werd ze gedwongen om haar huidige reis af te breken. Na de indrukwekkende natuur te hebben ervaren van Alska, Nicaragua, Costa Rica, Pakistan, India tot Nepal, bruist ze van binnen. Eenmaal thuis in Nederland kan ze gewoonweg niet stil zitten en is ze vol passie aan de slag gegaan. Haar nieuwste werk is nog in de maak, maar veel belovend. Sarah van Rossem beschrijft haar werk als fotografiek. Ze combineert meer soorten druk- en fotografie technieken op diverse materialen. Ze werkt veelal in cyanotypie, chlorophyll print, maar ook in grafische technieken zoals zeefdruk en lithografie op keramiek. Dwaal met haar mee over de gehele wereld, maar ook door haar werk. Speur naar de diverse toegepaste technieken.
Inge Leuverink creëert met lijnen. Van potlood op papier, tot lijnen los in de ruimte. Haar werk gaat over ontrafelen en verbinden. Waarin het organisme altijd een prominente rol heeft. In de afgelopen jaren heeft ze het werken met 3D pen eigen gemaakt en heeft ze nieuwe technieken ontwikkeld. Haar waarachtige werk varieert, van kleine fijne schetsen die van het papier lijken weg te lopen, tot complete installaties waarin je letterlijk kan verdwalen. Poëzie en het gesproken woord spreekt haar aan en wordt dan ook vaak verwerkt in haar werk.
Kom dwalen door haar werk en ontdek de diversiteit en talrijkheid van de prachtige beelden die ze samenvoegt, om een wonderbaarlijk verhaal te vertellen. Naast deze prachtige expositie is er voor elke kunstenaar een mini documentaire ontwikkeld, waarin zij meer over zichzelf vertellen en inzicht geven in hun werk. Voor de eerste honderd bezoekers, liggen er pakketjes met een klein bolletje, zelf hardende klei klaar. Het is mogelijk om door de expositie te dolen of door de natuur te dwalen. Waarna u het mag vormen naar uw inspiratie, tot uw eigen ‘Wanderer’ beeldje.
Op zaterdag 5 september, de laatste dag van de expositie zullen de kunstenaars zelf aanwezig zijn. Er wordt ook een schilderstation ingericht, zodat u uw eigen ‘Wanderer’ beeldje kunt beschilderen. Er zijn nog meerdere activiteiten om dan aan deel te nemen. De expositie is te bezoeken op vrijdag en zaterdag van 13:00-17:00, van 12 juni tot en met 5 september 2020.
De galerie van Atelier Anders toont werk op een plek, waar
slechts een select groepje bezoekers vaak van genieten. Het gaat om het muurtje
bij de keuken. Atelier Anders wil meer mensen uitnodigen om ook om dat hoekje
te kijken.
Aangezien dat het werk om het hoekje niet direct bij de huidige expositie hoort wordt er vaak te weinig aandacht aan besteedt. Daarom presenteren we: ‘Om het hoekje’. Een sneller wisselende expositie van enkele werken die de speurende bezoekers laten verrassen.
Roos Marthe Thijsen – juni 2020
De Lithse kunstenares Roos Marthe Thijsen heeft een jaar
lang gewerkt aan haar project ‘one drawing a day’, waarbij ze elke dag een
tekening heeft gemaakt geïnspireerd op de natuur. Haar tekeningen, veelal op
verschillende papiersoorten op A4 formaat, zijn getekend met inkt, koffie en
natuurlijke voorwerpen.
De complete serie is getoond door het Museum zonder muren,
in het tbc-huisje in de bostuin van Els Börger in Veldhoven. Kijk om het hoekje
en speur tussen de tekeningen van Thijsen.
De galerie van Atelier Anders toont werk op een plek, waar
slechts een select groepje bezoekers vaak van genieten. Het gaat om het muurtje
bij de keuken. Atelier Anders wil meer mensen uitnodigen om ook om dat hoekje
te kijken.
Aangezien dat het werk om het hoekje niet direct bij de
huidige expositie hoort wordt er vaak te weinig aandacht aan besteedt. Daarom
presenteren we: ‘Om het hoekje’. Een sneller wisselende expositie van
enkele werken die de speurende bezoekers laten verrassen.
Sarah van Rossem – maart 2020
Deze maand zijn er zes cyanotypie drukken van Sarah van
Rossem te zien. Ze zijn onderdeel van een serie van acht onder de titel:
Grenzeloos ontdekken. Eén van de drukken is eerder al in Museum Jan Cunen
getoond. Cyanotypie is een techniek waarbij licht gevoelig materiaal door
bewerking een cyaan-blauwe afdruk achterlaten.
Sarah van Rossem laat zich inspireren door haar verre
reizen. De foto’s die ze op deze reizen maakt, bewerkt ze handmatig in een
doka. Ze probeert met de beelden het gevoel van de reis te benadrukken en over
te brengen op de kijker.
Ter inspiratie van het werk van Sarah van Rossem heeft Atelier Anders een cyanotypie workshop ontwikkeld. Deze kunt u zelf boeken vanaf 4 personen, of aansluiten bij een ingeplande workshop. Vrijdag 15 maart 2020, van 14:00 tot 16:00, is er nog plek vrij aan de workshop tafel. Kosten voor de workshop bedragen €31,50 p.p. Neem contact op via info@atelier-anders.nl of 06-25641933.
Op 7 februari 2020 openen kunstenaars Charissa van Dijk en
Marit Goossens het expositie-seizoen bij Atelier Anders met hun expositie SKIN
– Silicone. Hun bijzondere samenwerking levert spraakmakende beelden op. Het is
hun doel om gesprekken te openen. Kom kijken en discussieer.
Designer Charissa van Dijk laat zich graag inspireren door
onderwerpen als lichamelijkheid en kwetsbaarheid. Voor haar project ‘Look at my
nipple’ ontwierp ze kledingstukken, waarbij het lichaam zichtbaar is en de
beschermende functie wegvalt. Met haar project wil ze vragen oproepen over het
zichtbaar zijn van de vrouwelijke tepel.
Dit project is door fotografe Marit Goossens in beeld
gebracht en heeft er diverse ladingen aangegeven. Deze samenwerking is al
eerder getoond in Museum Jan Cunen en de ontwerpen van van Dijk in Museum
Arnhem.
Verder tonen ze hun nieuwe werk ‘Silicone’ waarbij ze weer
in gesprek willen gaan met het publiek. Ditmaal richten zij zich op plastische
chirurgie. Zowel de gezichtsobjecten van Charissa van Dijk als de verhalende
foto’s van Marit Goossens zijn te bezichtigen.
U ben van harte welkom tijdens de opening op 7 februari. Om
19:00 zijn de deuren geopend en om 19:30 zal het openingswoord plaatsvinden.
Tot 22:00 bent u welkom om deel te nemen aan de conversatie en heeft u de
gelegenheid om de kunstenaars vragen te stellen.
De expositie is te bezichtigen tot en met 21 maart
2020.
